El origen de la tipografía

En un inicio la tipografía no era lo que es hoy, comunicaba, trataba de conectar pero solo unos cuantos lograban maravillarse por este arte, con el tiempo se fue adaptando a los inventores y diseñadores que querían letras hermosas y fáciles de leer para la mayoría.

Las tipografías Didot y Bodoni se usan mayormente en el diseño de revistas y anuncios publicitarios de lujo, entre ellas Vogue.

¿Qué es la tipografía?

La palabra tipografía proviene del griego typos (forma, golpe) y graphía (escritura). Es el arte y la técnica de dar forma visual a las palabras. Detrás de todo lo que lees tiene una decisión tipográfica, que comunica algo mucho antes de ser leído.

Origen de la tipografía

Antes de que existiera la tipografía, los libros eran copiados a mano por monjes, letra por letra. Cada palabra era escrita con tinta y paciencia infinita, si querías información, alguien tenía que transcribirla para ti. Un libro podía tardar años en hacerse, así que eran objetos rarísimos y carísimos. Además, eran letras góticas, pesadas y densas, con mucho ornamento, haciendo muy difícil la tarea de leer.

En el siglo XV, Johannes Gutenberg un orfebre alemán, creó letras de metal individuales que se podían mover y reutilizar, de esta forma, nació la imprenta de tipos móviles (piezas metálicas individuales de cada letra), que fue utilizada alrededor de unos 550 años.

Línea del tiempo de la tipografía

La tipografía responde a una pregunta:
¿Cómo se hace para que leer sea más fácil?

Con el paso del tiempo, la tipografía empezó a reflejar cada época que iba siendo adoptada de forma diferente:

• Pre tipografía: 3500 a.C al Siglo XIV (1200 d.C), aparecen los pictogramas y la tipografía Gótica.

• La Era de la imprenta: Siglo XV al XVIII (1400 al 1780), Johannes Gutenberg desarrolla la imprenta con tipos móviles. Se crean los tipos: Romanos, la cursiva, con alto contraste, con serifas rectas y otros estilos.

• Revolución Industrial y Nuevos estilos: Siglo XIX: se crean letras con serifas cuadradas y sin serifas (sans-serif)

• Tipografía Moderna y Digital: Siglos XX al XXI (1900 al presente): Se crean las tipografías Futura, Helvética, la primera tipografía digital Digi Grotesk, se crean fuentes vectoriales y fuentes TrueType, la invención de fuentes OpenType y actualmente el enfoque es la legibilidad en las pantallas.

Claude Garamond, creó el tipo de letra que lleva su nombre, de gran legibilidad y elegancia, y que hoy día sigue utilizándose.

Diseñadores modernos y legendarios

Hablemos de los algunos diseñadores y personas que fueron cambiando la tipografía hasta lo que conocemos hoy.

• Jan Tschichold: publicó el libro “La nueva tipografía”, que cambió la manera de organizar texto y diseño editorial en el siglo XX, defendía la simplicidad, el orden y su jerarquía visual.

• Adrian Frutiger: obsesionado con que las letras se leyeran rápido, sobre todo para los viajeros, actualmente su tipografía se usa en señalización y branding.

• Max Miedinger: el creador de Helvética, muy usada en logotipos corporativos minimalistas y señalización.

• Hermann Zapf: creador de varias fuentes, entre ellas Palatino, además, fue un pionero en la tipografía por computadora.

Muchas veces todo empieza con una letra.

Tipografías más usadas en la actualidad

Te comparto algunas de las fuentes tipográficas que se usan en proyectos, pueden servirte de guía para equilibrar estética y legibilidad. Recuerda tener a la mano al menos dos tipografías: una principal y una secundaria.

Branding: usa tipografía memorable pero clara, que se ven limpias, funcionan bien en logos, papelería física y digital. Usa Sans serif modernas como Helvética, Futura, Avenir y Montserrat.

Editorial: ideal para libros, revistas y blogs, siendo tipografías cómodas para la lectura de bloques largos. Usa tipografías clásicas como Garamond, Baskerville, Georgia y Merriweather.

Productos digitales: estas tipografías deben estar optimizadas para las pantallas y que se pueda leer rápidamente hasta en la versión móvil. Las más usadas son Roboto, Open Sans, Inter y Source Sans.

La tipografía habla de cultura, tecnología e historia.

En la actualidad, se debe tener en cuenta la accesibilidad, más que una tendencia es clave para facilitar a las personas con baja visión o con dislexia, beneficios como el espaciado y el contraste; simplemente no es una opción.

Cada vez que eliges una fuente estás tomando una decisión estética y cultural. Estás heredando siglos de trabajo artesanal. Estás hablando antes de que alguien lea una sola palabra. Eso es mucho poder para algo tan pequeño como una letra.

Voces femeninas incluidas en la historia

• Zuzana Licko: diseñadora de fuentes tipográficas específicamente para los primeros ordenadores Macintosh.

• Ellen Lupton: Escritora del libro “Pensar con tipos”, este libro es prácticamente una biblia de cómo funcionan las letras.

• Julieta Ulanovsky: esta argentina es la creadora de la tipografía Montserrat, muy popular en la actualidad, y utilizada en más de 22 millones de sitios web.

Hoy en día las tipografías más usadas

Te comparto algunas de las fuentes tipográficas que se usan en proyectos, pueden servirte de guía para equilibrar estética y legibilidad. Recuerda tener a la mano al menos dos tipografías: una principal y una secundaria.

Branding: usa tipografía memorable pero clara, que se ven limpias, funcionan bien en logos, papelería física y digital. Usa Sans serif modernas como Helvética, Futura, Avenir y Montserrat.

Editorial: ideal para libros, revistas y blogs, siendo tipografías cómodas para la lectura de bloques largos. Usa tipografías clásicas como Garamond, Baskerville, Georgia y Merriweather.

Productos digitales: estas tipografías deben estar optimizadas para las pantallas y que se pueda leer rápidamente hasta en la versión móvil. Las más usadas son Roboto, Open Sans, Inter y Source Sans.

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